Brand, Adv, Editorial, Digital — la comunicazione industriale prende vita

Le 4 macro aree: brand-image, adv, editorial, digital diventano Metodo per il graphic design del settore tecnico industriale. Questa suddivisione guida l’approccio Gislon alla comunicazione grafica d’impresa.

1. Brand-image. È la progettazione di un sistema grafico coordinato e l’adesione di ogni prodotto grafico, brochure, catalogo, presentazione etc., agli standard definiti.
2. Adv – Advertising. La pagina pubblicitaria, l’affissione, la brochure, il catalogo, la presentazione. L’obiettivo è creare interesse.
3. Editorial. Monografie, libri per il content marketing, manuali, schede tecnice.
4. Digital. Fondamentalmente lo sviluppo di formati digitali Pdf, Html, Epub per la produzione di ogni prodotto pubblicitario o editoriale dell’azienda.

Lo stile grafico unisce rigore tipografico e chiarezza comunicativa a una dimensione più libera e vitale, aperta alla sperimentazione e alle idee, che non si accontenta del “si è sempre fatto così” ma senza eccessi e al completo servizio di una comunicazione efficace: capace di vendere o informare.

L’obiettivo non è “fare arte”. Un pezzo promozionale deve vendere, una scheda prodotto deve informare e tutta la comunicazione deve sostenere il brand.

Posso farlo da vero consulente esperto, che ha una visione complessiva della questione. Lavorare su una scheda, lavorare su una pagina pubblicitaria, lavorare su un catalogo sono cose diverse, certo, molto diverse e per questo vanno coordinate.

Ho un controllo diretto di ogni fase. Spesso produco personalmente, non solo il progetto grafico, ma anche i testi e le illustrazioni. Un approccio possibile solo se si lavora da decenni, il che consente controllo, coordinazione, qualità e rapidità.

Se mi chiedi qual è il modo migliore per stampare o rilegare un catalogo, so risponderti. Se mi chiedi di realizzare o valutare la qualità di un testo, so farlo. Se mi chiedi una versione digitale accessibile, so produrla. Se mi chiedi una fotografia professionale, so realizzarla…

Lo scopo (purpose) è la ragione profonda per cui lavoro ed è: ogni azienda e i suoi clienti meritano una comunicazione grafica precisa, distintiva, funzionale.

L’estetica si ispira alla tradizione del design svizzero — internazionale, apprezzata per la sua struttura geometrica, per la rilevanza tipografica, i tratti netti, reinterpretata con maggiore flessibilità, con qualche morbidezza e colore in più.

La mia proposta unica è: progetti grafici di altissimo livello grafico e tipografico, consulenza esperta su digitale e stampa per il settore tecnico industriale.

Per le imprese questo significa avere cataloghi e strumenti di comunicazione chiari, coerenti ed eleganti, utilizzabili nei diversi contesti aziendali: dal catalogo PDF al sito web, dalla fiera di settore ai materiali per la rete vendita.

Sono un graphic designer senior con oltre trent’anni di esperienza, maturata prevalentemente nel settore industriale e tecnico: edilizia, meccanica, ottica, prodotti e servizi tecnologici. Un’esperienza che permette di coniugare estetica, chiarezza e logica progettuale, con una visione completa orientata alla produzione.

Spesso la comunicazione aziendale procede in modo disordinato: il logo esprime un messaggio, il sito un altro, il catalogo un altro ancora… Serve invece una visione coordinata e consapevole, capace di dare unità al messaggio.

La Mission

La Mission è ciò che consegno: applicare il mio Metodo per elevare la comunicazione del cliente producendo pubblicazioni, siti web e promozione efficaci

Il Metodo

Mi sono sempre sforzato di trovare un metodo di lavoro, il mio blog Segnopositivo lo testimonia con oltre un centinaio di articoli esaustivi. Ho provato sintetizzarne i contenuti e a ricavarne un manifesto.

1. Scopo. La comunicazione industriale è fatta per vendere e informare. Le due finalità vanno distinte, i messaggi non vanno confusi.
2. L’analisi precede il segno. Ogni progetto o campagna si basa su una raccolta esaustiva di informazioni: l’identità del committente, le specificità del prodotto, il mercato di riferimento, gli obiettivi. Di cosa c’è –veramente– bisogno?
3. Coerenza come dogma. Il messaggio deve aderire rigorosamente all’immagine coordinata. Se manca, il mio compito è progettarla; se esiste, il dovere è seguirla per eliminare ogni sintomo di “comunicazione frammentata”
4. Il primato del Concept. Si procede con un’idea fondamentale. In concept grafico è una visione aperta che guida il progetto verso soluzioni molteplici e mai scontate, superando i cliché. Se devo proporre un nuovo tipo di antifurto il concept potrebbe essere “sicurezza per i tuoi cari”
5. Evoluzione, non catalogo di opzioni. Nel design professionale non esiste il “scegli tra tre ipotesi – prendere o lasciare”. Il processo procede progressivamente. La soluzione proposta è il risultato di un raffronto critico e di una selezione –anche– dal raffronto di più bozze. Il graphic design professionale cerca la soluzione migliore
6. Partnership, non esecuzione. Il lavoro non mira a “compiacere” il cliente, ma richiede la sua partecipazione attiva. Il mio ruolo è direzione creativa
7. Design per comunicare. L’obiettivo è comunicare per raggiungere uno scopo: vendere un’idea o un prodotto. Il design non è arte fine a se stessa; è uno strumento al servizio della missione del committente
8. L’equazione del Design. Graphic Design = Arte + Funzionalità. È un connubio inscindibile tra rigore formale e flessibilità espressiva, dove ogni elemento ha una precisa ragione d’essere. La mia “equazione del design” che potrebbe costituire l’assioma principale del mio metodo
9. La tecnica è linguaggio. La padronanza delle tecnologie grafiche è un elemento costitutivo del design di qualità, non un accessorio. Un messaggio necessità di qualità tecnica
10. L’arte è strumento. La competenza artistica è il mezzo attraverso cui la funzionalità diventa memorabile ed elegante. È una competenza vitale del graphic design professionale. L’estetica è l’onda portante
11. Responsabilità e Rispetto. Le scadenze sono sacre per entrambe le parti. Il rispetto dei tempi di consegna, dei termini di pagamento, delle scadenze intermedie è il fondamento etico
12. Garanzia di Risultato. Un professionista non consegna solo un file, ma una soluzione soddisfacente. Il mio obiettivo è la piena convergenza tra aspettative e risultato finale. Il controllo del feedback è fondamentale
13. Relazione e Feedback — Restare in contatto con il cliente per analizzare successi e aree di miglioramento è essenziale. Il design è un processo vivo che si nutre dei risultati ottenuti, è progresso e miglioramento
14. Stato dell’arte tecnologico — Ogni progetto è un’occasione per innovare. Al cliente va sempre offerto il massimo delle possibilità tecniche e creative attuali, incluse le potenzialità dell’Intelligenza Artificiale guidata dalla competenza umana